Ad notam

«Гладиатор» - высокобюджетное кино от режиссера Ридли Скота, вышедшее на экраны в 2000 году. Картина «Гладиатор» - один из лучших военно-исторических фильмов в истории кинематографа. Пять премий Оскара, две награды премии Золотой Глобус, 4 премии Британской академии кино и телевизионных искусств и многие другие награды завоёванные фильмом, не оставляют никаких сомнений в эпичности и грандиозности данного кино. Музыкальное сопровождение фильма от композиторов Лизы Джерард, Ганса Зиммера и Дживана Гаспаряна достойно всяческих похвал. Понравившиеся саундтреки к фильму вы можете найти в интернете и  скачать музыку без проблем к себе в компьютер.

Фильм начинается с захватывающей сцены сражения римского легиона во главе с генералом Максимусом с германскими варварами-захватчиками. Проникновенная речь полководца Рима пробирает до дрожи, усиливает дух патриотизма солдат, которые готовы отправиться с военачальником даже в ад. Долгое и жаркое сражение заканчивается победой Рима, победой императора Марка Аврелия. В тоже время в лагерь римлян прибывает Коммод – жаждущий власти сын императора Рима, который приехал к отцу, для того чтобы принять престол. Однако, Марк Аврелий, считает, что правителем Римской империи должен стать Максимус который спасёт Рим от упадка и сделает его снова поистине великим городом. Максимус, храбрый и честный воин, хочет вернуться домой к семье, а не играть в политические игры и поэтому отказывается от предложения императора. Но Марк Аврелий непреклонен в своём решении - сделать Максимуса будущим императором Римской империи. О намерениях отца узнаёт Коммод, убивает отца и присваивает трон себе. Сестра Комода – Луцилла, поцеловав перстень брата, присягает на верность новоиспечённому императору. Коммод просит верности Максимуса, но полководец отказывается служить новому императору, за это Коммод приказывает казнить Максимуса. Будущему Гладиатору удаётся сбежать, хотя и раненым. Он направляется домой к жене и сыну, но добравшись его взору открывается печальная картина – его семья убита, а дом сожжён. Похоронив сына и жену, обессиленный ранением и убитый горем Максимус теряет сознание. Его находит работорговец, считая Максимуса беглым рабом, вскоре продаёт его Проксимо, который делает Максимуса гладиатором.

Великий воин-полководец завоёвывает себе славу на арене Колизея, где и проходят бои по приказанию императора Коммода. После боя с колесницами Максимус открывает лицо императору и обещает отомстить за свою семью. Коммод жаждет убить гладиатора и устраивает смертельные бои с участием Максимуса, но гладиатора всё больше начинает любить публика. Коммод шантажирует сестру убийством сына. Подогретые всенародной любовью к гладиатору и ненавистью к Коммоду, сенаторы и Луцилла плетут интриги против императора Рима. Коммод решает, что он должен восстановить свою репутацию и лично убить на арене любимца публики. Перед поединком правитель Рима заходит к гладиатору, закованному в цепи, и наносит Максимусу рану, которую приказывает прикрыть доспехами. Батальной становиться последняя сцена фильма, в которой великому гладиатору всё же удаётся убить императора Комода. Героически выдержав поединок, Максимус взывает к справедливости и осуществлению мечты – величия Рима. Не сокрушённый в бою, но смертельно раненый Максимус умирает на арене Колизея, отправляясь в мир иной – видя перед собой поле и свою семью. Кинофильм «Гладиатор» займёт почётное место в коллекции любого любителя - кино .

Мое предложение специально для тех, кто хочет заработать на своем блоге. Самый простой и эффективный способ заработка - система Блогун. Вы пишете рекламные статьи или устанавливаете ссылки рекламодателей в уже существующих статьх вашего блога. Система обеспечивает вас полными гарантиями по оплате и сохранению вашего заработка.  Деньги легко можно выводит через Web Money или Яндекс Деньги.

С Блогуном удобно и приятно работать. Понятный интерфейс позволит бысто сориентироваться в системе даже начинающим пользователям интернета. А наиболее успешные смогут очень хорошо заработать на своем любимом блоге !

Муж и жена, которые ставят биохимические опыты, скрещивая животных и растения, решают скрестить человеческое ДНК с остальными животными и растениями. они производят на свет изумительную девочку с хвостом и с куриными ножками, которая потом взрослеет. С периодом её роста родители начинают узнавать всё более плохие вещи друг о друге.

Режиссёр фильма - Винченцо Натали наиболее точно дала определение этого существа, произведенного на свет биохимиками. Химера - это греческое чудовище, и в переносном смысле означающее несбыточную мечту, фантазию или действие, а именно в этом фильме приятную, милую девушку, но смертельно опасную. В то время, когда девочка ещё совсем маленькая её хочется оберегать и опекать, но затем всё поворачивается довольно неожиданно. Но лучше перед просмотром этого фильма ничего не знать о нём, так неожиданнее и интереснее будут смотреться все изменения, происходящие в этом фильме.
Вообще “Химера” - гениальный фильм, заставляет о многом задуматься, например о том что очень часто мы люди боимся заглянуть нашей простой правде в лицо. Мы придумываем себе ложные причины и мотивы, а в действиях остаёмся очень просты и предсказуемы. И самое страшное это не чудовище, созданное человеческими руками, а отношение самих людей.
Смотреть фильм довольно тяжело особенно для мам и особенно первую часть фильма, так как в этом фильме очень точно и во всех деталях показываются отношения мужа и жены и ребёнка во время его взросления. Временами фильм просто не хочется смотреть такое тягостное впечатление на психику он оказывает, и к тому же вызывает чувство внутреннего сопротивления. Но прекрасный саундтрек и мастерская игра актёров - Эдриана Броуди и Сары Полли искупает эту вину. Само существо в фильме - она имеет имя Дрен сыграла французская актриса Дельфин Шанеак, которая просто отлично справилась с ролью. Это существо Дрен в фильме не может разговаривать, зато все эмоции можно было прочитать на её лице, которые актриса мастерски изобразила.
Фильм “Химера” - это не ужасы с большим количеством крови к которым привыкли зрители. В этом фильме ужас скорее моральный когда начинаешь понимать что могут натворить люди в своих научных экспериментах. Вы можете посмотреть этот фильм в онлайн кинотеатре совершенно бесплатно, и с хорошим качеством. И вам не не придётся тратить своё время, скачивая фильм по нескольку часов.

Артем Путин

«Любовь и голуби» - это картина смешанного жанра: и комедия, и мелодрама. В ней показана настолько реальная история из жизни, которая трогает зрителя за живое, заставляет сопереживать, смеяться, плакать, грустить, радоваться вместе с героями картины. «Любовь и голуби» по праву считается золотым запасом Советского кино.
Судьба кинокартины
Судьба фильма «Любовь и голуби» непростая, как и жизнь главных героев фильма. Владимир Меньшов однажды увидел постановку в театре «Современник» одноименной пьесы Владимира Гуркина. Постановка вызвала яркий эмоциональный отклик в зале и настолько поразила режиссера, что он вышел из театра с твердой уверенностью снять по этой пьесе фильм.
Сценарий фильма
Сценаристом фильма «Любовь и голуби» стал автор пьесы – драматург Владимир Гуркин. Прототипами героев пьесы «Любовь и голуби» являются реальные люди, жившие по соседству с драматургом в деревне Черемха Иркутской области. Более того, Владимир Гуркин «подарил» реальную фамилию соседей экранной семье Кузякиных. Прототипами главных героев – Надежды и Василия, стали родители сценариста. Прототипами бабы Шуры и дяди Мити стали родная сестра бабушки и дедушка автора. Родной дядя привил Владимиру Гуркину любовь к голубям, в детстве у драматурга была своя голубятня.
Режиссерская задумка
Проблемой перед режиссером Владимиром Меньшовым стал выбор места натурных съемок. Вместе с Владимиром Гуркином они объездили много поселков и деревень. Неприглядная суровая жизнь, состояние разрухи в существующей деревне Черемха настолько поразили режиссера, что он наотрез отказался снимать в реальных условиях. Результатом поиска места натурных съемок, наиболее приближенных к условиям сибирской деревни, стала окраина города Медвежьегорска в Карелии. Для съемок был выбран дом на берегу реки Кумса. К дому экранной семьи Кузякиных пристроили веранду и голубятню. Кроме того, некоторые сцены были сняты в павильонах Мосфильма, а путешествие главного героя – на южном побережье. Режиссерская задумка состояла в театрализации кинофильма, так родилась идея замостить двор и построить в деревне подмостки для танцев сельских жителей.
Актерский состав
Зрителю, который хотя бы один раз посмотрел фильм «Любовь и голуби», вряд ли приходила мысль, что сыграть эти роли могли бы другие актеры. Весь актерский состав настолько гармонично подобран, что еще раз подтверждает талант режиссера Владимира Меньшова. На самом деле, практически на все роли было множество проб. На роль главного героя – Василия Кузякина, режиссер пробовал Б. Сморчкова, В. Борцова и даже С. Юрского, который впоследствии блистательно сыграл дядю Митю. Фатюшин мечтал сыграть эту роль, но после просмотра фильма признал, что А. Михайлов мастерски справился с задачей. Изначально Владимир Меньшов в роли Василия видел Александра Михайлова, но из-за занятости его в кино и театре, сначала актер отказался. Михайлов приехал практически перед самими съемками и лишь успел произнести первые слова роли, как Владимир Меньшов понял, что он наконец-то нашел своего героя.
На роль героини – Надежды Кузякиной пробовали экстравагантную Любовь Полищук. Но режиссер сделал выбор в пользу Нины Дорошиной, которая, несмотря на то, что была старше своей героини на 10 лет, виртуозно играла эту постановку в театре «Современник».
На роль Раисы Захаровны пробовали Наталью Кустинскую, но ее пробы забраковал худсовет. Блистательная Людмила Гурченко с первых слов роли убедила режиссера и съемочную группу, что эта роль предназначена для нее.
На роль Люды Кузякиной – дочери главных героев, пробовалась Мелихова, но выбрали Яну Лисовскую.
Один из любимых актеров режиссера Владимира Меньшова – Сергей Юрский, мастерски сыграл неподражаемого дядю Митю, хотя актеру на момент съемок не было и 50 лет. Но эта возрастная роль стала одной из самых запоминающихся в багаже актера. На эту роль претендовал также Шутов.
Наталья Тенякова необыкновенно и правдоподобно сыграла добрую, отзывчивую и немного сварливую бабу Шуру. Возраст актрисы был намного моложе ее экранной героини, но Наталья Тенякова смогла мастерски передать говор, походку и жесты сельской жительницы.
Двух других детей главных героев – сына Леньку и дочь Олю, сыграли Игорь Лях и Лада Сизоненко. Нашлась роль в кинокартине «Любовь и голуби» и режиссеру Владимиру Меньшову, он мастерски объявляет сцены на импровизированных театральных подмостках. Его роль – ведущий кадрили.
Съемки кинофильма «Любовь и голуби» проходили в теплой и дружеской обстановке. Дружба между актерами и режиссером сохраняется и по сей день.
Были случаи на съемочной площадке, когда актеры и массовка проявляли мужество, силу воли и даже героизм. Так, сцены купания снимали в ноябре, температура воды не превышала 14 градусов. После съемок этих сцен режиссер в знак солидарности тоже искупался в обжигающе холодных морских волнах. Съемка финальной сцены, когда все герои забираются на крышу и смотрят за полетом голубей, никак не могла состояться из-за занятости актеров. Сцену сняли буквально за 20 минут, Нину Дорошину привезли на вертолете, где ее и загримировали, а через 20 минут Михайлов должен был улетать в Москву.
Через тернии к зрителю
Худсовет долго не принимал картину Владимира Меньшова «Любовь и голуби». В вину режиссеру вменялись множественные сцены с алкоголем, очернение деревенской жизни, излишние сцены с танцами, некоторые сцены с Л. Гурченко и С. Юрским и др. Но режиссер наотрез отказался что-либо менять в картине. Художественный руководитель Мосфильма попытался смонтировать свой вариант, но его тоже не утвердили. И в конце 1985 года кинокартина «Любовь и голуби» вышла на экраны страны, была тепло встречена зрителями, которые, усевшись в удобные, как детские автокресла последних моделей , сидения, наслаждались фильмом в кинотеатрах всей страны. Картина была удостоена наград – премия «Золотая ладья» (1985 г., Международный кинофестиваль комедий в Торремолиносе), кинонаграда MTV Россия (2009 г., в номинации «Лучший Советский Фильм»).
Сменяются страны, эпохи, а фильм Владимира Меньшова остается любим зрителями. Его любят даже дети, живущие в наш век высоких технологий. И, несмотря на то, что у каждого есть компьютер, автомобильное детское кресло romer и прочие атрибуты цивилизации, их до глубины трогает эта картина. Фильм стал поистине народным, крылатые фразы из которого мы, не замечая, используем в повседневной жизни. «Любовь и голуби» - фильм, согревающий душу, позволяющий верить, надеяться и любить!

Если Вы решили купить картину художников, для начала, Вам нужно решить, в каком стиле произведения Вас привлекают. Есть масса петербуржских творцов, работающих в стиле примитивизма. Это очаровательный, непосредственный стиль, радующегося своей жизни ребенка. Все мы помним, хотя бы по школьным урокам рисования, как мы старательно пытались изобразить натуру, и что у нас из этого получалось. Дело не в ровности и прямоте линий, не в точности передачи цвета и формы, а в каком-то наивном видении окружающего мира, в примитивном и обобщенном изображении предметов. Так, ёлочка, состоящая, на самом деле, из ствола, веточек и иголок, оказывалась сооружением из нагроможденных друг на друга треугольников.
А человеческое лицо с характерной и сложной мимикой изображалось похожим на сборище знаков препинания. Кто не помнит песенку: «Точка, точка, запятая…», или «Точка, точка, два крючочка». Даже взрослый человек, который специально не тренируется в рисовании, не развивает глазомер и синастезическую способность в отображении на плоскости объемных предметов, будет обобщать сложные формы в более простые, приближенные к простым геометрическим предметам. Так уж мы устроены, схватываем сначала общее впечатление, и уж потом, если очень захочется, переходим к деталям и нюансам.

Кому-то от природы дано более внимательное и чувствительное восприятие, но такие люди склонны скорее к меланхолии и самоедству, чем к творческому акту. Ведь творчество – это всегда всплеск радости и активности, интереса и лояльности к осуществляемому процессу. Когда маленький ребенок, восхищенный и радостный, берется за карандаш, он рисует то, что любит. Можно, конечно, попросить ребенка нарисовать то, что он боится или ненавидит, но это будет уже психотерапия, а не творчество. Вы понимаете, что я хочу сказать: если Вы решили купить картину художников, работающих в стиле примитивизма, внимательно присмотритесь к их работе, попытайтесь почувствовать, какая энергия идет от их творения.

Должно возникнуть свободное, яркое чувство непосредственности и искренности. Вспомните, когда Вы были ребенком, что доставляло Вам настоящую радость и превращало Вашу жизнь в праздник. И вспомните, какие эмоции изливались из Вас блестящим фонтаном. Если работа выполнена в темных тонах, не стоит ее брать. Можно договориться и сделать подарок с доставкой. И тогда Вам не придется тратить время на дорогу в галерею. Подарок с доставкой – это выход для очень занятых людей.